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　　歌剧电影的形式与电影技术的迭代密切相关，其发展经历了由无声到有声的发展历程，在电影诞生初期，歌剧对提升电影的艺术地位及社会声望起到了重要作用。如1915年，为美国歌剧女高音歌唱家格拉汀·法拉量身打造的无声电影《卡门》，以固定视点的单镜头讲述了吉卜赛女郎的爱情悲剧。导演正是看中了法拉作为“歌剧卡门”主演的知名度，她精湛的、富有戏剧张力的表演是这部电影成功的关键。不过，由于当时的电影放映机无法同步播放声音，需要用到留声机等声音播放装置，或是歌唱演员和乐队现场演唱、演奏配合电影画面，观众在观看时会出现画面、口型和声音不同步的情况。当歌剧电影进入有声时代，胶片声轨的出现使歌剧与电影的结合方式发生了更大的变化。1931年由柯夫曼执导的电影《丑角》是第一部完整的歌剧有声电影，记录了歌剧《丑角》舞台演出的全部过程，歌剧音乐完全嵌入影片中，不仅使观众的观赏体验大幅提升，还成为珍贵的音乐史料。

　　今天歌剧电影的创作与传播置身于全新的技术情境中。高清、4k、8k等技术成为歌剧电影主要的视频拍摄方式，音频从两声道立体声发展为环绕声、全景声。多视角机位调度、特写镜头、精心设计的画面构图，这些影像语言通过数字技术极大地赋予了歌剧电影视觉冲击力，以影像诠释歌剧艺术有了更多可能。如2006年，美国纽约大都会歌剧院拉开了高清歌剧转播的序幕。随后，英国国家剧院也开启“国家剧院现场”项目，数字化的观剧新模式让世界各地更多的歌剧观众都可以在电影院里同步欣赏剧院的演出实况。高清戏剧影像形式也相继进入百老汇、莫斯科大剧院、柏林爱乐音乐厅等场所，为歌剧艺术赢得了更多的受众。在我国，2013年国家大剧院启动高清歌剧电影拍摄制作计划，创作的《这里的黎明静悄悄》是全球首部使用8K技术制作的全景声歌剧电影，并在2020年获得法国金卢米埃尔奖，还有《骆驼祥子》《长征》等歌剧电影亮相美国电影交易市场，成为文化交流中的一张名片。

　　音乐是构成歌剧最基本的元素，歌剧的形式美感正是在音乐的变化中产生的。歌剧电影在考虑镜头运用的同时，还须思索如何将音乐与戏剧在大银幕上有机融合。高保真的音效无疑是影响歌剧电影品质的重要条件，特别是在舞台记录式歌剧电影中，创作者应最大限度还原音乐的现场感，如通过无线传声器获得完美的人声录音效果，找到最佳拾音位置以确保高质量声音录制。目前，世界最先进的全景声技术已经可将歌唱家、合唱团最细枝末节的声音清晰地传递给观众。对于银幕前的观众来说，有了先进的音响技术还远远不够。要使他们获得至真的视听享受，创作者还要考虑音乐节奏与画面切换是否“合拍”，摄影机的“推拉摇移”速度与音乐律动是否保持一致，即音画结合的合理性。只有视觉与听觉统一，镜头下的叙事与音乐有了内在的逻辑关联，歌剧电影才会予人以更加舒适的观感。如贝利尼歌剧电影《梦游女》中的咏叹调唱段《啊！我怎么能相信》，演员为适配电影镜头的节奏，以较慢的速度，通过细腻而柔美的音色更充分展现女主人公在梦境中对短暂爱情的哀诉，达到画面与音乐相得益彰的效果。